Association Fran�ois Guiguet

Collections de l'Institut national d'histoire de l'art, Paris

Certaines des peintures représentant Étretat ont acquis au fil du temps un statut iconique et se sont imposées dans l’imaginaire collectif. Le musée des Beaux-Arts de Lyon, en partenariat avec le Städel Museum de Francfort, présente une exposition consacrée aux représentations d’Étretat, prenant appui sur quatre œuvres majeures conservées dans les collections des deux institutions, toutes réalisées à Étretat : deux Vagues de Gustave Courbet (1869-1870), ainsi que deux peintures de Claude Monet, Le Déjeuner (1868-1869) et Mer agitée à Étretat (1883). Ces œuvres témoignent de l’importance clé de ce village de la côte normande dans l’élaboration de nouveaux langages picturaux au fil du XIX^e siècle : l'exposition, à travers un ensemble de peintures, dessins, photographies et d’archives, retrace l’histoire de la découverte du village par les artistes et la construction de celui-ci en tant que paysage mythique. 

Le musée de Grenoble présente, en partenariat avec le Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la Culture, une vaste exposition dédiée à la bande dessinée. ÉPOPÉES GRAPHIQUES Bande dessinée, comics, manga réunit plus de 400 planches majeures de 200 artistes du neuvième art, européens, américains et japonais de la collection de Michel-Édouard Leclerc, complétée par des prêts privés et de la Cité Internationale de la bande dessinée et de l’image (CIBDI). Ce panorama embrasse un siècle de création, dévoilant la liberté et la diversité de cet art. Un voyage dans l’histoire de la bande dessinée, du tout début du XXe siècle jusqu’au début du XXIe siècle. Un parcours mêlant littérature jeunesse et adulte, occidentale et japonaise, libre sans être libertaire qui reflète le regard subjectif d’un collectionneur, témoin et soutien inconditionnel de la bande dessinée depuis plus de quarante ans.

L’exposition Regarder, révéler explore les diverses relations entre la peinture et la photographie, du 19^e siècle à nos jours, à travers les œuvres d’artistes sensibles aux deux arts. Rivales ou s’enrichissant mutuellement, photographie et peinture évoluent dans un dialogue constant de techniques et d’esthétiques. La composition picturale et le cadrage photographique permettent de jouer sur la construction de l’image. Avec les évolutions techniques, il devient possible de capturer un instant fugace et de figer un mouvement, ou au contraire, de le révéler dans sa vitesse et sa complexité. Les genres artistiques eux-mêmes se réinventent : portrait, paysage, nature morte, scène de genre, sont revisités par les artistes. Le rapport à la réalité occupe une place centrale dans les relations entre la peinture et la photographie. La couleur, l’utilisation d’images d’archives dans le processus de création, ou encore l’intégration de l’intelligence artificielle et d’autres moyens de remodeler la réalité viennent nourrir les réflexions artistiques.

Cette exposition "du dessin à l'oeuvre" explore d'une part le processus de création du peintre François Guiguet pour composer ses portraits de commande. Les oeuvres réunies proviennent à la fois de musées et de collections privées qui, pour beaucoup, n'ont jamais été vues du public.

D'autre part, des "portraits...à la mode ! " vous proposent des reconstitutions inédites des vêtements portés par les modèles réalisés par les élèves de la classe Habillage du lycée professionnel Diderot de Lyon. Dans le cadre de la saison culturelle Des habits et nous portés par leDépartement de l'Isère.

Conférence

L'art du portrait : François Guiguet et ses contemporains

Samedi 12 octobre à 14h30 au cinéma Le Dauphin, 141 place Chanoz, Morestel, par Nathalie Lamberton-Lebrun, responsable de la Maison Ravier.

Accès libre. Réservation conseillée (04 74 50 06 80

Réalisée dans le cadre du 30ème anniversaire de l'association François Guiguet, cette exposition est centrée sur les oeuvres réalisées à Corbelin par le célèbre portraitiste. Il aimait saisir la vie des humbles et ses sujets d'inspiration sont des scènes de la vie quotidienne, des artisans au travail, des enfants. Dans la maison natale où il revient toujours, ses neveux et nièces posent pour lui et retiennent l'attention par leur expressivité. Il les croque avec tendresse et réalisme. Peintre intimiste, il a su transcrire au-delà d'une attitude, d'un geste, une âme qui révèle son talent de dessinateur et sa sensibilité.

Ouvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h.